Pour son projet thématique, l’option Design et Cultures numériques de la troisième année de la Licence Arts Appliqués (dite « Licence Design ») de l’Université de Nîmes réunit une anthologie de textes de référence. Sélectionnés en fonction du cadre pédagogique et des thématiques de travail des étudiant·es, ces textes sont réunis en six chapitres abordant chacun un aspect spécifique des enjeux sociétaux soulevés par les technologies numériques.

Ces textes donnent lieu à une expérimentation à visée pédagogique dont l’objet est de permettre aux étudiant·es de mieux appréhender les métiers associés aux domaines de la conception éditoriale, graphique, de l’impression numérique, et du façonnage. Portant un intérêt particulier à l’enjeu actuel de la multiplicité des conditions d’accès à un même contenu et à la diversité des supports de de lecture, ce projet constitue également une initiation aux techniques de conception graphique et éditoriale multisupport. La composition graphique de ce recueil a été entièrement réalisée avec les outils et technologies du web (html / css). Une version web existe également.

BOOKOLAB est un outil collaboratif permettant d'éditer et de mettre en forme des publications pour différents supports de lecture : version imprimable (PDF) & version écran (page web).

Actes du symposium des Arts électroniques "SYMBIOSIS" organisé à Paris par l'École des Arts Décoratifs, FormDesign et Le Cube en mai 2023.

BOOKOLAB est un outil collaboratif permettant d'éditer et de mettre en forme des publications pour différents supports de lecture : version imprimable (PDF) & version écran (page web).

Contributeur·ices pour ce numéro :
Chloé Andries, Olivier Bailly, Jehanne Bergé, Julien Bialas, Karl van den Broeck, Laurie Charles, Laura Collard, Laura Conant, Nina Cosco, Colin Delfosse, Camille Demanez, Philippe Engels, Laeticia Gendre, Céline Gautier, Lucile Gautier, Evan Gotmann, Nick Hannes, Anne-Cécile Huwart, Thomas Lecloux, Quentin Noirfalisse, Harold Nottet, Chloé Schuiten, Morgane Somville, Louis Van Ginneken, Sang-Sang Wu

Agitation Fiévreuse est une "édition-radio-to-print" réalisée dans le cadre d'un workshop à l'EESAT Roubaix avec des étudiant·es en DSAA Design Graphique, proposé par Sarah Garcin.

Cette édition reprend le format d'un workshop réalisé en Allemagne un an auparavant avec Raphaël Bastide, A party to print. Le principe est d'avoir deux formats qui se répondent et se nourrissent mutuellement. La fête ou la radio vient remplir un objet éditorial, qui est l'objet de restitution qui persiste après l'évènement éphémère organisé par les étudiant·es.
Cette façon de faire permet d'articuler plusieurs paramètres : la création en collectif, l'organisation d'un évènement, l'édition, l'identité visuelle.

Durant le temps du workshop, les étudiant·es s'auto-organisent pour monter une émission de radio, écrire les contenus, mettre en place des dispositifs génératifs pour remplir la mise en page, animer l'émission. Iels sont séparé·es en sous-groupes qui gèrent chacun un chapitre du livre, c'est à dire une partie de l'émission. Le thème et l'identité visuelle de l'édition sont choisies collectivement.

L'émission remplit le livre en temps direct, à l'aide notamment du speech-to-text, l'écriture automatique du texte à partir de la reconnaissance vocale, et de divers procédés d'automatisation permis par la pratique du code. Dans Agitation Fiévreuse, une des contributions transforme tous les mots qui ressemblent à "pain" en images de pain tirées au hasard dans une base de données.

Rédigé par LB à partir d'un entretien avec Sarah Garcin mené le 27 mai 2023.

Présentation de l'éditeur :

Le musée du Louvre publie le catalogue raisonné de sa collection des tableaux de Van Dyck dans quatre formats simultanés : un livre papier, un livre en ligne (format web), un livre numérique (format ePub) et un PDF, les trois formats numériques étant accessibles ou téléchargeables gratuitement. Le livre en ligne est consultable et les formats epub et pdf téléchargeables sur : https://livres.louvre.fr/vandyck
— 
En publiant en ligne son catalogue des peintures d’Antoon Van Dyck, le musée du Louvre s’engage : il affirme sa volonté de donner un accès gratuit, illimité et immédiat aux publications de la recherche scientifique menée en son sein. Les fonctionnalités de zoom et de manipulation des images numériques sont destinées à donner à l’édition scientifique en histoire de l’art son plein potentiel. Cet ouvrage est également disponible dans les formats ePub, PDF et en version imprimée. L’ensemble de ces formats lui garantissent maniabilité, pérennité, citabilité, référencement et présence dans les catalogues de librairies et de bibliothèques. Le musée du Louvre s’est attaché à produire un livre qui, dans tous ses formats, soit élégant et édité avec soin, afin d’offrir aux peintures de Van Dyck et aux textes de Blaise Ducos toute la qualité et la sensibilité attachées aux livres d’art.

Réalisation du livre multiformat :
Nicolas Taffin C&F éditions, chef de projet, éditeur ;
Hervé Le Crosnier C&F éditions, suivi de projet ;
Julien Taquet conception et développement du site et de la chaîne de publication ;
Agathe Baëz conception graphique, intégration et mise en page ;
Virginie Vernevaut préparation et relecture des textes.
—
entretiens dans les Cahiers numérique et recherche de l'INHA et dans Inachevé d'imprimé

Avoid Software est un fanzine-tutoriel, un projet auto-initié et réalisé par Sarah Garcin et Quentin Juel à l'occasion de l'événement Open Open organié à l'ESAC Cambrai les 11 et 12 mai 2023.

Ce fanzine a été conçu est réalisé en respectant plusieurs contraintes :

• la durée de l'événement comme cadre temporel pour l'édition des contenus, leur mise en forme, l'impression et la fabrication des exemplaires imprimés

• un choix d'outils spécifiques pour sa réalisation : restreindre l'utilisation de logiciels conventionnels au profit d'autres pratiques et outil expérimentaux

• un objectif pédagogique : ce fanzine-tutoriel a pour mission de faire connaitre l'utilisation de techniques, logiciels et méthodes alternatifs pour le design graphique, la composition et le traitement d'images. Le contenu est l'exemplification et la documentation des procédés utilisés. Il présente des logiciels libres, des exemples d'utilisation de la ligne de commande depuis le Terminal (qui est particulièrement adaptée au traitement par lots de fichiers), la fabrication de ses propres outils à partir d'outils qui existent déjà. Cela a été possible grâce à la récolte de scripts réalisés par Sarah Garcin et Quentin Juel ainsi que par d'autres designers (Emma Suzan, Jean Salu, Manetta Berence, Bonjour Monde). Cette "VO" est destinée à être augmentée.

• un enjeu de diffusion : le choix d'un procédé en single source publiching permet de diffuser d'une part un site web et d'autre pert de composer ces mêmes contenus dans des pages destinées à l'impression pour produire un objet physique autour duquel on puisse se réunir et discuter, qui puisse aussi trouver place dans les bibliothèques d'écoles d'art.

Rédigé par LH à partir d'un entretien avec Sarah Garcin mené le 27 mai 2024.

Conçu et fabriqué pour Open Open (ESAC Cambrai, 11-12 mai 2023).
Impression laser sur les imprimantes de l'ESAC Cambrai
Typographies : Baskervvol de ANRT, Syne de Bonjour Monde, Hershey de Luuse
Code et code source sous licence GNU GPL, contenu sous licence Creative Commons CC-BY

Brochure manifeste pour initier l'abandon des logiciels Adobe dans les écoles d'art réalisé à l'Open School #2 au Cube à Issy-les-Moulineaux. Les journées OpenSchool réunissent des enseignant·es d’écoles d’art et de design autour des enjeux des outils numériques.

Genèses instrumentales collectives pour le développement d'une communauté de pratique de designers graphiques.

Thèse de doctorat en ergonomie et design soutenue le 7 juin 2023 au Musée des Arts Décoratifs de Paris.

Résumé de la thèse :
Depuis une dizaine d’années, des designers graphiques développent de nouvelles pratiques autour de l’utilisation des technologies du web pour la mise en forme de publications imprimées et multisupports. Situées dans la culture du logiciel libre et de l’open-source, ces démarches sont au cœur d’enjeux conceptuels, politiques et esthétiques pour le design graphique. Comment comprendre alors ce que l’utilisation réelle du code change dans la pratique des designers graphiques et en quoi ce changement technique participe-t-il à la construction et au développement d’une communauté de pratique ?

Encadrement de la recherche :
Anne Bationo-Tillon, Professeure ordinaire, Haute École de Pédagogie de Lausanne (directrice)
Samuel Bianchini, Enseignant-chercheur HDR, École nationale supérieure des Arts Décoratifs (co-directeur)
Lucile Haute, Enseignante-chercheuse, Université de Nîmes et École nationale supérieure des Arts Décoratifs (co-encadrante)

Université Paris 8, Vincennes – Saint Denis ; École doctorale Cognition, Langage, Interaction (ED 224) ; Laboratoire Paragraphe (EA 349) ; Équipe Création, Conception, Compétences, Usages (C3U).
École nationale supérieure des Arts Décoratifs, PSL ; EnsadLab ; équipe Reflective Interaction.
EUR ArTeC, École Universitaire de Recherche, Arts, Technologies, numérique, médiations humaines et Création.

Coo'Print est une publication réalisée dans le cadre d'un workshop animé par Quentin Juhel à l'ésaat en février 2023. Elle rassemble un corpus de textes qui traitent du libre, de la coopération, du web-to-print et de l'open source.

Résumé des auteur·ices :
Réalisée à l'aide d'outils détournés, d'outils libres, de bricolage, l'édition collective TOP 10 CRAZY HACKS THAT ACTUALLY WORKS!! 😲😅😱😱👌 regroupe tutoriels absurdes, protocoles de défense, présentations du travail d'étudiant·es, artistes, hackereuses investi·es dans ces questions. Cette édition collective désire traiter la notion de hack dans son sens le plus large : « Le hacking est ainsi, plus généralement, un ensemble de techniques permettant d’exploiter les possibilités, failles et vulnérabilités d’un élément ou d’un groupe d’éléments matériels ou humains. »

Ce quatrième numéro de la série Cybersorcières, a été réalisé dans le cadre de workshops d'initiation au web-to-print avec le Master Design innovation et société de l'Université de Nîmes.

Ce cinquième numéro de la série Cybersorcières, a été réalisé dans le cadre d'un workshop d'initiation au web-to-print organisé par servus.at et potato publishing à l'occasion de la D*sign week de Linz.

Pour son projet thématique, l’option Design et Cultures numériques de la troisième année de la Licence Arts Appliqués (dite « Licence Design ») de l’Université de Nîmes réunit une anthologie de textes de référence. Sélectionnés en fonction du cadre pédagogique et des thématiques de travail des étudiant·es, ces textes sont réunis en six chapitres abordant chacun un aspect spécifique des enjeux sociétaux soulevés par les technologies numériques.

Ces textes donnent lieu à une expérimentation à visée pédagogique dont l’objet est de permettre aux étudiant·es de mieux appréhender les métiers associés aux domaines de la conception éditoriale, graphique, de l’impression numérique, et du façonnage. Portant un intérêt particulier à l’enjeu actuel de la multiplicité des conditions d’accès à un même contenu et à la diversité des supports de de lecture, ce projet constitue également une initiation aux techniques de conception graphique et éditoriale multisupport. La composition graphique de ce recueil a été entièrement réalisée avec les outils et technologies du web (html / css). Une version web existe également.


BOOKOLAB est un outil collaboratif permettant d'éditer et de mettre en forme des publications pour différents supports de lecture : version imprimable (PDF) & version écran (page web).

Digital Nostalgia est un projet de diplôme qui rassemblent des morceaux de nos nostalgies digitales.
Il a été mené dans le cadre de la Licence Design, parcours Design et cultures numériques, à l'Université de Nîmes au cours de l'année 2022-2023.

Expressivité discrète est un mémoire qui traite de la typographie destinée à la composition de textes.
Mémoire réalisé dans le cadre du DNSEP de l'ESAD Valence au cours de l'année 2022-2023.

Description de la maison d'édition :
Cet Almanach s'articule autour d'un domaine de travail essentiel de notre société - le domaine des arts. Mobilisant et exprimant des questions d'actualité au sein du domaine artistique afin de favoriser la connectivité et les perspectives relationnelles entre proches, ce livre aborde l'écologie, la parentalité, le besoin de se reposer dans une vie qui ne s'arrête jamais, l'urgence d'espaces et d'infrastructures pour les artistes, la redistribution des ressources, l'accessibilité du secteur, l'implication des artistes dans la politique et bien plus encore.

Incluant les voix de plus de 130 artistes, écrivains et activistes qui partagent leurs pensées et leurs expériences en 12 chapitres autour d'une année, cet almanach est un manuel de travail pour tous ceux qui souhaitent faire des arts une force motrice pour une société meilleure.

The H&D Bulletin is an occasional publication that culminates practical and reflective articles, conversations, scripts and manuals, experimental, poetic, visual, or otherwise speculative contributions from H&D coop members, critical friends, guests, and participants of our activities. It is published on the H&D website, and the H&D mailing list, and distributed via our social media channels. Printed versions are distributed through the H&D network whenever there is an opportunity. This edition of the H&D bulletin was assembled, edited and designed using Octomode, an Etherpad-to-pdf publishing tool developed by our friends at Varia.

The H&D Bulletin is an occasional publication that brings together practical and reflective articles, conversations, scripts and manuals, experimental, poetic, visual, or otherwise speculative contributions from H&D coop members, critical friends, guests, and participants of our activities.

The bulletins are published on the H&D website, and the H&D mailing list, and circulated via our social media channels. Printed versions are distributed through the H&D network whenever there is an opportunity.

This edition of the H&D bulletin was assembled, edited and designed using ChattyPub an experimental publishing tool developed by H&D. ChattyPub is built on top of open-source team chat application Zulip. The content for the publication is created by sending messages to dedicated chat channels. Simple CSS rules are also written in the form of chat messages and can be applied to content by reacting to the respective message with the emoji associated with that CSS rule. As such, the publication-in-the-making, can be created and designed collectively.

Hyperlectures est un recueil de textes parlant, témoignant et questionnant la place des Intelligences Artificielles et des modes d'automatisation dans la création graphique. Il reprend les codes graphiques de l'encyclopédie Wikipédia et les principes des livres dont vous êtes l'héro·ïne.
Réalisé au cours de DNSEP...

Présentation de l'éditeur :
La Morale de la Xerox est un fanzine de Clara Balaguer et Florian Cramer qui traite de l’appropriation culturelle. L’un est né en Occident, l’autre non. Ce sont deux rapports à la question. Clara s’attarde sur les problématiques d’accès à la connaissance aux Philippines, où les livres, les bibliothèques et les librairies sont difficiles à trouver, et où il est nécessaire de “pirater” des livres pour les lire. Sur l’autre face du livre, Florian retrace l’histoire de l’appropriation dans l’art puis raconte un épisode du début de sa carrière, alors qu’une institution artistique lui avait volé ses textes afin de les éditer sans son consentement, et évidemment, sans lui reverser quelconques droits d’auteur.

C’est un projet un peu particulier qu’on vous présente là : tout a été fait de façon collaborative. On a traduit, imprimé, mis en page, relié, ce livre lors de dix ateliers répartis sur huit mois à la @gmjeancollet et aux @beauxartsparis

Au moment de l'entretien, ce livre est le plus récent réalisé par Sarah Garcin en web to print. Paru à la fin de l'année 2023 aux éditions 369, Le champ des possibles est le résultat d'une enquête collective du Médialab de SciencesPo à Sevran, et particulièrement de Robin de Mourat, Thomas Tari et Clémence Seurat (qui est aussi l'éditrice de l'ouvrage), avec le Théâtre de la Poudrerie et des habitantes et des habitants de Sevran qui ont composé "une sorte de comité éditorial autour du projet".

Les trois chercheurs du Médialab sont allés enquêter pendant un an sur un terrain qui se trouve être la plus grande friche d'Île-de-France. Ils se sont attachés à la regarder de différentes manières, selon différentes perspectives, que l'on retrouve dans les six chapitres : le vide urbain, la terre de projet, la zone à édifier, le champ banlieue, la friche dans la métropole et le commun habité.

Le travail entre les auteurs, l'autrice-éditrice et la graphiste a commencé avant que les textes ne soient écrits. À la fois autrice et éditrice, Clémence Seurat a fait part de sa vision à la graphiste : "Moi, ce que je vois c'est une boule à facettes". Cette pluralité de points de vu sur un territoire va orienter la direction éditoriale et graphique de l'ouvrage. Les choix ont été motivés par le souhait d'être accessible aux habitant·es de Sevran, à la fois en terme de prix et d'expérience de lecture. En résulte l'impression en noir et blanc, les mises en pages simples et l'écriture directe — non universitaire. Sur proposition de Sarah Garcin, arborant alors sa casquette d'illustratrice, chacun des six chapitres se clôture par une double-page dessinée qui reprend et résume les anecdotes représentatives des différents points de vue.

Le temps du travail éditorial et du travail graphique ont été porreux dans ce projet. Cela a été rendu possible par la mise en place d'un outil web ad hoc par Sarah Garcin qui a customisé un CMS (un Content Management System) afin de permettre aux trois auteurs/autrices d'intégrer elles/eux-mêmes leur contenu et de visualiser immédiatement la mise en page dans la maquette grâce à l'utilisation de la librairie Paged.js. Dans un premier temps (avant que la maquette ne soit finalisée) cela ne "rendait rien". Ce processus de travail a cependant permi de travailler simultanément les contenus et la mise en page en permettant de voir les deux aspects évoluer ensemble.

Certains des plugins utilisés pour Le champ des possibles avaient été développés par Sarah Garcin pour Controverses, mode d'emploi. Les difficultés rencontrées lors de ce projet précédent avaient donné lieu à une documentation et au développement de "rustines" et ruses (tricks) qui ont pu être remobilisées ici afin de gérer les césures, les sauts de ligne, les notes de côté de page. Là où pour Controverses, mode d'emploi, les images étaient intégrées au texte, générant des difficultés de composition ("parce que parfois on veut pas que l'image soit coupée mais en même temps on veut pas qu'il y ait du blanc, donc on essaie de faire couler le texte après l'image mais l'image est plus au bon endroit..."), le parti pris du Le champ des possibles d'utiliser les images comme séparateur entre les chapitres a considérablement simplifié le défi technique. Ce choix éditorial qui simplifie le travail graphique a été fait en connaissance de cause. En effet, il y a une continuité entre les deux projets, une filiation puisqu'ils ont été menés par la même équipe d'auteur-éditrice et designer.

Rédigé par LH à partir d'un entretien avec Sarah Garcin mené le 27 mai 2024. Les citations entre guillemets sont extriates de l'entretien.

Présentation de l'éditeur :

Après les sites et blogs des années 2000 et les réseaux sociaux au début des années 2010, les poètes et écrivain·e·s investissent désormais l’espace YouTube par une production littéraire audiovisuelle. À la fois archive et laboratoire, YouTube favorise l’invention de nouvelles écritures à l’écran. De multiples traditions s’y croisent, du vidéopoème au journal et à la performance, exploitant les spécificités du support numérique. Cet ouvrage est le premier à proposer un tour d’horizon et une analyse approfondie de ce phénomène dans le paysage littéraire français.

Disponible en EPUB (ISBN : 978-2-924925-18-8),
en PDF (ISBN : 978-2-924925-19-5),
et en HTML (ISBN : 978-2-924925-21-8)

Composition des couches de couleur en HTML/CSS à partir d'images PNG. Traitement des images avec d'outils propriétaires. Impression riso bichromie.

Le Tangible Cloud Oracle est une publication modifiée des célèbres cartes de tarot Smith-Waite, conçues par Pamela « Pixie » Colman Smith (1871-1951). Les cartes sont basées sur des dessins et des idées issues des ateliers Tangible Cloud et Art Meets Radical Openness, en 2022, au cours desquels les participants ont créé un ensemble de cartes avec des mots exécutables qui peuvent aider à réfléchir à des pratiques artistiques plus durables utilisant la technologie, du matériel aux logiciels, des sites web aux types de services qui peuvent être exécutés sur un serveur. Le jeu de cartes rassemble des contre-récits sur la technologie en solidarité avec les autres humains et non-humains.

22 cartes (arcanes majeures) + 3 cartes vierges imprimées en riso par Ronan Deriez
livret impression laser (32 pages)
Typo: Basteler by Keussel Studio
Réalisé avec le soutien de FRArt, dans le contexte de la recherche artistique Clearing Up the Mist (a.k.a. Tangible Cloud).
Copyleft (CC4r)

Essai.

Fragments d'une amitié typographique

Présentation de l'éditeur :

Il existe des designers qui se logent dans l'invisible avec bonheur. Dans ce recueil de textes personnels, philosophiques ou techniques, Nicolas Taffin ouvre notre regard et nous invite à observer les pages autant que nous les lisons. Entre paradoxes et traditions, il révèle avec humour et précision la typographie comme un espace unique, intime et amical. Un espace de soin.
Entre typographie et philosophie, Nicolas Taffin circule et nous fait entrer dans les affects cachés de la représentation graphique. Premier ouvrage de la collection Questions de design, Typothérapie nous ouvre les yeux sur l'enjeu graphique de prendre soin ; prendre soin du texte, du lecteur, de la connaissance et de la société. Une éthique du design graphique.

Comment inscrire le développement du numérique dans des problématiques éthiques et de soutenabilité énergétique ? Ce mémoire se divise en trois partie. Une première qui traite des enjeux actuelles liés numérique, que ce soit sur le plan économique, social ou environnementale, ainsi que des différents acteurs de ce milieu. La seconde partie est portée sur les technique de création numérique dîtes low-techs, avec une analyse du site du low-tech magazine. Il est également question d'aborder des règles de conception pour transiter vers un espace web plus éthique. La dernière partie aborde l'open-source, notamment de ses applications pour le designer et de sa quasi nécessité dans l'environnement du logiciel créatif, qui est aujourd'hui centralisé autour de quelques entreprises.
Mémoire de DNSEP à l'ESAC Cambrai.

The H&D Bulletin is a quasi-quarterly publication that aims to open up, and accommodate the research and development of H&D's activities throughout the year to our collaborators as well as the wider community of hackers, designers, artists, technologists. The bulletin's contents are a mix of practical and reflective articles, conversations, scripts and manuals, experimental, poetic, visual or otherwise speculative contributions from H&D coop members, invited guests, participants and critical friends. It is be published on the H&D website, the mailing list, and distributed via our social media channels. Printed and versions are distributed through the H&D network whenever there is an occasions. This edition of the H&D bulletin was assembled and published using a wiki-to-pdf workflow.

Fanzine réalisé en 4h chez Varia à l'occasion des rencontres Partyline le 14 et 15 octobre 2022.

Micro-édition réalisée à l'occasion d'une micro-résidence à la Maison de la Poésie de Rennes dans le cadre de la programmation "Carrément".

Description de l'éditeur :
Cette vingt-huitième édition aborde la question du design graphique, des outils et de la recherche. Elle fait suite à la parution de 2012 « Code, outils, design » qui faisait déjà un point sur ces questions. Dix ans se sont écoulés, les outils de travail des designers graphiques et des créateurs de caractères ont évolué et se sont diversifiés. En parallèle les recherches se sont étoffées et ont permis de développer les connaissances et de les diffuser. C’est précisément ce qu’offre ce numéro. Le partage par des auteurs, designers et chercheurs de leurs travaux en cours et un état des lieux de l’actualité des possibilités ou des contraintes liées aux outils.

Workshop du 16 au 18 mai 2022 à la Cité du Design de Saint-Étienne.

Lucile Olympe Haute propose de faire circuler des textes, des mots, des images selon une temporalité et une matérialité lente, et auprès d’une audience restreinte. Le véhicule choisi est la micro-édition. En solo, binômes ou trinômes, vous réaliserez la mise en forme graphique d’un des textes (manifeste, lettre ouverte, court essai, fiction...) réunis pour le workshop. Nous réaliserons collectivement le deuxième volume d'une mini-anthologie « Cybersorcière ». Ce workshop est une initiation au web to print, c’est-à-dire composer pour l’imprimer avec les outils du web.

Le corpus que nous ferons circuler s’articule au croisement triple entre conscience politique, émancipation technologique et spiritualité. La méthode de rencontre des textes est une appropriation par la mise en forme graphique avec des outils libres.

Pré-requis : un ordinateur par personne, équipé d'un logiciel de traitement de texte adapté au code (Sublime Texte, Atom) et des navigateurs web Chromium et Firefox.

Participant·es :
Mounia Ali, Manel Abdellaoui, Charlotte Alquier, Camille Andrieu. Chloe Baconnier, Camille Baillet,
Chloe Deviras, Jinan El Kodsi, Eva Ertas, Julien Gorlier, Eva Jeandon, Thomas Kiener, Maia Kubusiak, Lea Larguier, Julie-rose Laurent, Alice Mirico, Justin Monteiro, Axelle Perrot, Enzo Rouziere, Lenka Rumeau, Alexia Saez, Melissa Soares, Emelina Soyer-bardi, Nicolas Rios; Cleo Serna, Nelly Verhaege.

Impression Laser,
Couverture Riso,
Reliure dos carré cousu.

Programme de conférences et rencontres.

Pour les 70 ans des Rencontres de Lure où intervenait notamment Bert Bos, le co-inventeur du langage CSS, Drice Ducongé dos Santos réalise un programme en web-to-print et révèle le code dans le petit fond des pages imprimées.
Typographies : National Park (Design Outside), Apfei Grotezk (Collettivo) et ProFont Windows (Andrew Weich).
Impression en Risographie par l'atelier Quintal sur papier Papago Vert 160 g/m2. Reliure KdeCom

Contributeur·ices :
Åbäke, Julia Bee, Loes Bogers, Naomi Chambers, Qianxun Chen, Gerko Egert, Petra Eros, Feminist Health Care Research Group, Feminist Search Tools Working Group, fanfare, André Fincato, Gabriel Fontana, Sarah Garcin, Erin Gatz, Anja Groten, James Bryan Graves, Giselle Jhunjhnuwala, Olivia Jaques, Nienke Huitenga-Broeren, Angela Jerardi, Pernilla Manjula Philip, Brian Massumi, Katherine Moriwaki, Mio Kojima, Heerko van der Kooij, Siwar Kraytem, Juliette Lizotte, Karl Moubarak, Hanna Müller, Luke Murphy, Santiago Pinyol, Susan Ploetz, Juli Reinartz, Sandy Richter, Alice Strete, Social Muscle Club, Workshop Project, Stefanie Wuschitz, Xin Xin.

@lazygorilla989 est une publication collective réalisée dans le cadre d'un workshop à l'ÉSAD Pau organisé avec Antoine Gelgon du collectif Luuse.

Ce glossaire de mots-clés et de concepts pour améliorer la collaboration dans l'art et le design offre une perspective globale sur les pratiques transdisciplinaires.

Présentation de l'éditeur :
Le monde d'aujourd'hui est confronté à des problèmes écologiques et sociaux considérables et la question de l'existence matérielle sur terre est plus pressante que jamais. Making Matters décrit les différents rôles que jouent les artistes visuels et les concepteurs face à ces problèmes. L'action collective est nécessaire et inévitable.
L'action collective modifie souvent l'identité et les habitudes de travail de l'artiste : de l'individualité et de l'autonomie à la collectivité et à la collaboration, tant au niveau local que mondial. Ces évolutions ont donné naissance à de nouveaux types de pratiques collectives en matière d'art et de design : les artistes collaborent avec des non-artistes, fabriquent des produits pour leur environnement local et endossent des identités multiples, telles que celles de chercheur, d'activiste communautaire, de pirate informatique ou de consultant en entreprise.
Making Matters s'intéresse aux pratiques artistiques de tous les continents qui ne se conforment pas au concept occidental de l'art ni aux distinctions traditionnelles entre l'art, le design, la recherche et l'activisme - où les frontières entre l'art, le design, la recherche et l'activisme deviennent floues ou sont dissoutes.
Les entrées de ce vocabulaire expérimentent les concepts et les mots-clés des pratiques artistiques actuelles qui ne sont peut-être plus reconnaissables comme de l'art.

Langue : Anglais

SomeTimes is a collection of everyday announcements and conversation snippets that are periodically gathered from previous online posts on Mastodon (a federated social media platform), the Varia website, email newsletter, group chats recorded by the 'logbot' (an automated friend that helps us organise and index what we share), and from websites of peers and comrades.

Mis au point avec les élèves d'une classe de l'école primaire du village, Variations sur un thème saulgéen est un projet qui envisage la visualisation de données comme un outil de création.

En retenant six types de données constituantes de l'identité des enfants : leur prénom, leur date de naissance, leur lieu de naissance, leur lieu de résidence, leur apparence physique, leurs goûts et leur entourage, nous avons formulé des hypothèses pour donner forme à ces données. Nous n'avons pas cherché à ce qu'elles soient intelligibles. Au contraire, nous avons cherché à la crypter jusqu'à ce qu'elle devienent une matière abstraite capable de nous surprendre. Les six chapitres retracent les différents protocoles mis à l'épreuve.

Édition réalisée dans le cadre d'une résidence avec les Ateliers Medicis à Saulgé en Vienne.
Typographie : FK Raster (Florian Karsten)
Impression en risographie chez & pourquoi pas ? et Risolution
Couverture sérigraphiée à La Fanzinothèque du Confort Moderne.

Alors que « Print-It, à la découverte d’Internet ! », publié en mars 2019, proposait un fanzine vulgarisant les techniques et la culture Internet, « Print-It, Surprise ! », sa suite, permet à chacun de contribuer à l’élaboration d’un fanzine génératif.

Dans cette prolongation de nos recherches sur la technique du CSS Print, un questionnaire lié à l’intégration du World Wide Web dans la vie humaine est présenté à chaque utilisateur. Selon ses réponses, l’ordinateur puise dans sa banque de données, choisit et altère une image formant son portrait Internet, imprimé sur place. Le contributeur peut alors repartir avec un exemplaire de son portrait, tandis que nous l’ajoutons à la mise en page de l’édition finale regroupant l’intégralité des contributions.

Controverses, mode d'emploi est le premier "gros projet de commande" réalisé en web to print par Sarah Garcin. Ce livre traite de la méthodologie de l'enquête par la cartographie de controverse. L'ouvrage est édité par les Presses de Sciences Po et la direction éditoriale a été confiée à Clémence Seurat et Thomas Tari.

Il est publié en trois formats différents : une version web, accessible librement en ligne, et deux versions imprimées commercialisées. L'édition "collector" (à la production plus coûteuse) est imprimé en offset avec une couverture cartonnée grise et une reliure à la suisse. La version semi-poche est une réduction de la version collector imprimée en quadrichromie et présente une couverture souple rouge.

Le protocole de mise en page était basé sur un outil développé par Robin de Mourat au média lab de Sciences Po : Goji. Il permet d'écrire collaborativement notamment dans le cadre de la recherche. Goji a été modifié afin de générer un document HTML/CSS et l'injecter dans Paged.js.

Très vite, l'équipe s'est rendue compte des limites de Goji, qui n'était pas assez puissant pour ce genre de travaux, et qui chargeait mal les contenus des auteur·ices. Le projet s'est donc déporté sur du HTML/CSS pur, ce qui a permis ensuite d'exporter le site depuis la même source que l'édition, en augmentant le HTML et le CSS pour intégrer des liens et des vidéos.

Rédigé par LB à partir d'un entretien avec Sarah Garcin mené le 27 mai 2024.

Controverses, mode d'emploi est le premier "gros projet de commande" réalisé en web to print par Sarah Garcin. Ce livre traite de la méthodologie de l'enquête par la cartographie de controverse. L'ouvrage est édité par les Presses de Sciences Po et la direction éditoriale a été confiée à Clémence Seurat et Thomas Tari.

Il est publié en trois formats différents : une version web, accessible librement en ligne, et deux versions imprimées commercialisées. L'édition "collector" (à la production plus coûteuse) est imprimé en offset avec une couverture cartonnée grise et une reliure à la suisse. La version semi-poche est une réduction de la version collector imprimée en quadrichromie et présente une couverture souple rouge.

Le protocole de mise en page était basé sur un outil développé par Robin de Mourat au média lab de Sciences Po : Goji. Il permet d'écrire collaborativement notamment dans le cadre de la recherche. Goji a été modifié afin de générer un document HTML/CSS et l'injecter dans Paged.js.

Très vite, l'équipe s'est rendue compte des limites de Goji, qui n'était pas assez puissant pour ce genre de travaux, et qui chargeait mal les contenus des auteur·ices. Le projet s'est donc déporté sur du HTML/CSS pur, ce qui a permis ensuite d'exporter le site depuis la même source que l'édition, en augmentant le HTML et le CSS pour intégrer des liens et des vidéos.

Rédigé par LB à partir d'un entretien avec Sarah Garcin mené le 27 mai 2024.

Recueil de textes cyberféministes et fondateurs de la culture numérique réalisé en web-to-print avec les étudiant·es de 4ème année de l’ESAC Cambrai à l'occasion d'un workshop du 15 au 17 février 2021.
Impression riso 4 couleurs sur papier Olin blanc naturel 90 gr et différents papiers de couleurs pour la couverture ; 
21 x 29,7 cm ; 24 pages ; agrafage à cheval ; 40 exemplaires ; février 2021.
Direction artistique, éditoriale et technique : Lucile Olympe Haute. 


Pour son projet thématique, l’option Design et Cultures numériques de la troisième année de la Licence Arts Appliqués (dite « Licence Design ») de l’Université de Nîmes réunit une anthologie de textes de référence. Sélectionnés en fonction du cadre pédagogique et des thématiques de travail des étudiant·es, ces textes sont réunis en six chapitres abordant chacun un aspect spécifique des enjeux sociétaux soulevés par les technologies numériques.

Ces textes donnent lieu à une expérimentation à visée pédagogique dont l’objet est de permettre aux étudiant·es de mieux appréhender les métiers associés aux domaines de la conception éditoriale, graphique, de l’impression numérique, et du façonnage. Portant un intérêt particulier à l’enjeu actuel de la multiplicité des conditions d’accès à un même contenu et à la diversité des supports de de lecture, ce projet constitue également une initiation aux techniques de conception graphique et éditoriale multisupport. La composition graphique de ce recueil a été entièrement réalisée avec les outils et technologies du web (html / css). Une version web existe également.


BOOKOLAB est un outil collaboratif permettant d'éditer et de mettre en forme des publications pour différents supports de lecture : version imprimable (PDF) & version écran (page web).

Collection Interventions

Description de l'éditeur :

Intelligence artificielle, deep learning, réseaux de neurones occupent le devant de la scène technologique. Quelle ne fut pas la surprise de Pablo Jensen en découvrant que Frank Rosenblatt, qui invente en 1958 les réseaux de neurones, fait de l'économiste Friedrich von Hayek la source majeure de son inspiration. Ce dernier est surtout connu comme l'idéologue du néolibéralisme.

Politique et informatique, algorithmes et marchés héritent-ils d'une vision commune de notre société ? La modélisation des activités humaines et sociales est-elle soluble dans l'informatique ? C'est à ces questions que répond, avec une grande clarté, la passionnante enquête de Pablo Jensen.

How can we imagine technological attitudes that don't rely on data extractivist models ? How can we generate possibilities for technological self-determination ? And how can we imagine computational infrastructures differently ?
In May and June 2021, Varia hosted three sessions which aimed to create a conversational space in which to collectively thnik through these questions. This documentation is a next step in this long-term and multi-threaded conversation.

Texte manifeste, cette édition questionne les enjeux du travail, des outils et des règles qui tentent d'orienter les enjeux de design. Composée avec le caractère Manusquared et imprimée/dessinée par un plotteur de découpe détourné, elle critique les notions de « bon » caractère typographique et de la chaîne de production de l'objet imprimé

Présentation de l'éditeur :

Recherche en cours recompose l’histoire de l’ISELP. Fruit d’un travail de collecte autant que d’introspection collective, il replace les enjeux successifs du centre d’art dans le contexte bruxellois.
Créé en 1971 dans l’optique d’étudier les œuvres d’art pour mieux comprendre son époque, le lieu est devenu aujourd’hui une plateforme d’accompagnement de la jeune création. Aussi protéiforme que l’Institut, l’ouvrage rend hommage aux enseignants, artistes, visiteurs et chercheurs, qui ont nourri son identité. Par l’intermédiaire de textes historiques, de récits personnels, de la liste de cours et conférences ou de la liste d’expositions, ce livre choral reconnaît la dimension collective qui a permis à l’ISELP de devenir ce qu’il est aujourd’hui. 

Zine edited by Manetta Berends and Michael Murtaugh reflecting on the experiences of teaching programming and alternative tools in the context of the XPUB Prototyping class.

– Publication issue du workshop Web to Print –
Une expérience à plusieurs de mise en page avec du HTML et du CSS entre l'Île de France et le Finistère en mai 2021.
Format : A5
Typo : Gest et Combine
Impression laser noir

Ce livre multisupport est disponible en accès libre en ligne dans son intégralité.
Il est commercialisé aux formats imprimé et eBook.

Présentation de l'éditeur :
Cet ouvrage s'adresse à toutes celles et ceux qui souhaitent un éclairage particulier sur le processus de grossesse. Ce sont bien évidemment les femmes, toutes les femmes, mais également leur entourage ainsi que les professionnels accompagnants. Écrit par un ostéopathe et richement illustré, ce livre répertorie les principales situations rencontrées lors de la grossesse, pouvant être traitées tout naturellement par l'ostéopathie. La femme enceinte y trouvera des explications simples pour comprendre ce qui change dans son corps, des conseils pour son quotidien, des exercices adaptés mais aussi les différentes raisons de consulter un ostéopathe au cours des neufs mois de maternité.

Présentation de l'éditeur :
In this publication, the vernacular appears in the counterdictionaries and formatterings of language; as a plurivocal remix bringing together recycled skills, diskarte practices, and humble templates; at eye level in the reverse diasporic circulation of Dutch-Turkish street typography; as an ongoing struggle with bureaucratic rigidity while transitioning gender or name; as a way to navigate the Leftove.rs archive of MayDay Rooms, where the ephemera of radical, anti-oppressive, and working class movements requires a very particular attention; or in the attitudes of photo editing software, such as ImageMagick, manifested as software culture.

A Nourishing Network is a publishing project that documents and circulates current research done by a network of artists, activists and programmers that collaborate with the Austrian net culture initiative servus.at.

Pour le musée Saint Raymond (Toulouse), Julie Blanc et Antoine Fauchié ont développé un catalogue multi-support. Le catalogue présente une partie de la collection du musée consacrée à une ensemble de sculptures romaines découvertes au lieu-dit Chiragan à Martres-Tolosane. Inspiré par le Getty Museum de Los Angeles, ils ont conçu et développé une version numérique du catalogue et une version imprimée. Pour cela ils ont proposé une chaîne de publication crée spécifiquement pour l’équipe du musée et basée sur un ensemble d’outils open-source que nous avons assemblés (Jeckyll, Zotero, Forestry, Gitlab, paged.js, etc.). Le design graphique et interactif du site a entièrement été développé en HTML, CSS et Javascript. La version imprimée utilise Paged.js pour générer le catalogue imprimé directement depuis le navigateur web. Ainsi, les contenus ne sont entrés et corrigés qu’une seule fois par le musée pour générer les deux versions.
Catalogue en ligne : https://villachiragan.saintraymond.toulouse.fr/

Cityfab2.docs est un recueil des ateliers et projets proposés au fablab Cityfab2 à Bruxelles entre décembre 2019 et mai 2020. La documentation de ces projets était mise à disposition des membres du fablab sur une plateforme web hébergée directement sur l'un des Raspeberry Pi de l'atelier. Cette plateforme était web-to-print : elle permettait de générer des PDF des projets qui les intéressaient.

The gathering of collective memory. A pre-literate notion of memory, in a communal way, something commemorative rather than putting a memory in a container. What we thought it was going to be changed completely. We are in that way changing our memory of what it was supposed to be. What are you able to collect? Memories? Objects? People? A collection of texts and people, collecting and composing each other? Somehow it's not even important that we have all the knowledge, what's important is the living, generative sense of the collection.

Pour son projet thématique, l’option Design et Cultures numériques de la troisième année de la Licence Arts Appliqués (dite « Licence Design ») de l’Université de Nîmes réunit une anthologie de textes de référence. Sélectionnés en fonction du cadre pédagogique et des thématiques de travail des étudiant·es, ces textes sont réunis en six chapitres abordant chacun un aspect spécifique des enjeux sociétaux soulevés par les technologies numériques.

Ces textes donnent lieu à une expérimentation à visée pédagogique dont l’objet est de permettre aux étudiant·es de mieux appréhender les métiers associés aux domaines de la conception éditoriale, graphique, de l’impression numérique, et du façonnage. Portant un intérêt particulier à l’enjeu actuel de la multiplicité des conditions d’accès à un même contenu et à la diversité des supports de de lecture, ce projet constitue également une initiation aux techniques de conception graphique et éditoriale multisupport. La composition graphique de ce recueil a été entièrement réalisée avec les outils et technologies du web (html / css). Une version web existe également.


BOOKOLAB est un outil collaboratif permettant d'éditer et de mettre en forme des publications pour différents supports de lecture : version imprimable (PDF) & version écran (page web).

Présentation de l'éditeur :

DiVersions s’est intéressé au patrimoine culturel numérique en ligne afin d’expérimenter avec son potentiel pour inviter diverses formes de collaboration, pour faire apparaître des conflits et faire place à d’autres récits. En dialogue avec les institutions culturelles et leurs e-collections, DiVersions a expérimenté avec le patrimoine numérisé et numérique pour ouvrir les métadonnées, les bases de données, les catalogues et les infrastructures numériques à d’autres imaginations.

Présentation de l'éditeur :
This publication is an unedited record of initial mail list exchanges in advance of a research workshop at the Canadian Embassy in Berlin (29-30 Jan 2020) and public presentations at Volksbühne (31 Jan 2020), as part of transmediale 2020 - End to End.

Contributions from Sudipto Basu, Ozgun Eylul Iscen, Tatiana Wells, Cristina Ribas, Giseli Vasconcellos, Rebecca Holt, Tatjana Seitz, Nicola Bozzi, Linda Kronman, Rodrigo Ochigame, Juan Pablo Pacheco, Iuliia Glushneva, Wenhao Bi, Naja Grundtmann, Wing Ki Lee, Maximilian Schlüter, Maria Dada, Magda Tyzlik-Carver, Winnie Soon, Seren Pold, Clemens Apprich, Joshua Neves, Geoff Cox, Christian Ulrik Andersen.

Iterations consists of a series of artist residencies, exhibitions, reflection meetings and exchanges that take place between 2017 and 2020. Artists and cultural practitioners are welcomed in situations to experiment with and reflect on what the future of collectivity, sharing and working together in digital and networked contexts can look like.

Collection interventions

Description de l'éditeur :

Rimbaud écrivait : « On n'est pas sérieux quand on a 17 ans ». Le web a trente ans, Facebook en a quinze. Les choses sérieuses commencent.

Qu'a-t-il pu se passer pour que tourne au cauchemar un ensemble de technologies et d'usages initialement pensés par leurs concepteurs comme autant de promesses émancipatrices ?

Dans cet essai au style alerte et acide, Olivier Ertzscheid remonte le fil du désenchantement du monde numérique. Comment quelques méga-plateformes monopolisent notre attention et l'exploitent à leur seul profit ? Comment la société peut-elle réagir collectivement pour défendre un numérique de liberté et de partage ?

Résumé des auteurices :
Se détachant d'un imaginaire façonné par la culture de l'imprimé, la littérature rencontre la culture de l'écran et les auteur·es développent des pratiques reposant sur des corporéités, des gestes et des mouvements.

Rapport d'activité de l'année 2020 de l'association ANTS. Cette édition fait partie des cas étudiés par Julie Blanc au cours de sa thèse de doctorat.

BLOB est une parution qui vise, chaque année, à mettre en exergue un moment de réflexion au sein de l'Unité de Recherche Numérique en Art et Design de l'ESAD Saint-Étienne/ENSBA Lyon.

Swipe est un système d'écriture inspiré par le principe de la saisie gestuelle, qui permet, sur smartphone ou tablette, d'écrire en reliant de manière continue les lettres qui composent chaque mot. Dans le cadre du projet Swipe, ce sont les tracés produits par l'utilisation du clavier virtuel — volontairement ignorés dans l'application — qui sont considérés comme un système de notation à part entière.

Collection Interventions

Description de l'éditeur :

La « crise des opioïdes » frappe les États-Unis avec violence : 70 500 décès par overdose en 2017, des milliers de familles en détresse, les services sociaux et de secours débordés...

Cette situation est née dans les cabinets médicaux à la fin des années 1990. Prétendant que son antidouleur OxyContin n'était pas addictif, l'entreprise Purdue Pharma a créé de toutes pièces une crise sanitaire majeure. Mais les profits sont à la hauteur. La famille Sackler, propriétaire de l'entreprise, est devenue la seizième famille la plus riche du pays, et se construit une image de marque en finançant des universités et des musées, comme le Louvre à Paris.

Description de la maison d'édition :
Ce nouveau numéro de Code X est consacré à l’archéologie des média et au travail réalisé par PAMAL (Preservation & Art – Media Archaeology Lab) depuis 2013.

Le Manifeste des cybersorcières veut penser ensemble spiritualité, émancipation technique et engagement politique — qu'il s'agit d'entendre dans le sens élargi d’un « vivre ensemble » écoresponsable, débordant l’anthropocentrisme et incluant les règnes végétal, animal, fongique, jusqu’aux communautés de bactéries de nos biotopes.

Plus qu’à les rêver, il invite à mettre en corps des voies alternatives au catastrophisme et à l’inertie. Les symboles ont des effets à la fois psychologiques et politiques. Ils façonnent notre culture, nos valeurs, nos attentes et nos seuils d’acceptabilité. Les fictions changent le monde.

Présentation de l'éditeur :

DiVersions took place from 4 to 11 December 2016 and was inspired by the way versions are inscribed in daily software-practice. With 35 participants we explored how parallel to their conventional narrative of collaboration and consensus, we could produce divergent histories through supporting difference. This one week session was organised by Constant and hosted by the Royal Museum of Art and History in Brussels.

Ce fanzine est une édition collective réalisée par les participant·es et les enseignant·es de NØ SCHOOL NEVERS en 2019.

Composé en web-to-print.
Trame des images réalisées avec Texturing.
Typos : Raleway (titre), Source Code Pro (corps)
3 × A3 impression riso monochrome recto-verso chez Ravisus Textor
1 × A4 impression laser noir recto-verso
Pochette embossée : circuit imprimé passé à la presse typo (e-waste)

NØ TEACHERS
Alessandro Ludovico, Alex McLean, Antionio Roberts, Benjamin Gaulon, Chris Sugrue, Claire Richard, Daniel Temkin, Dasha Ilina, Dmitry Morozov, Ewa Justka, Fred Paulino, Garnet Hertz, Gijs Giezkes, Janet Gunter, Jerome Saint-Clair, Karl Klomp, Sénamé Koffi Agbodjinou, Kris madden, Lourens Rozema, Maria Roszokowska, Martin de Bie, Nicolas Maigret, Nicolas Nova, Phillip Stearns, Regine Debatty, Sarah Garccin, Systaime, Ted Davis, Teresa Dillon, Tom Verbruggen

NØ PARTICIPANTS
Alex Lucas, Barry Cullen, Becca Rose, Camilia Monteiro Pereira, Caroline Campbell, Dmitri Raszhivin, Emilie Aurat, Fluzin Baptiste, Joanna Walsh, Ines Castanheira, Joselyn McDonals, Kelly Dinneen, Martin Saez, Michael Lucenkiw, Patrick Casey O'Shea, Paul O'Neill, Regina Sipos, Shauna Doherty, Thom Conaty

NØ ORGANISERS
Benjamin Gaulon, Dasha Ilina, Florence Aknin, Thierry Chancogne

Présentation de l'éditeur :
Bienvenue sur le site de Print-it, le magazine à imprimer soi-même. Met 18 feuilles dans ton imprimante, écris ton prénom et ton nom ci-dessous, puis lance l'impression.
Dans "plus de paramètres" pense à : choisir le format A4, laisser les marges par défaut, cocher graphiques d'arrière-plan

Programme de La Parole Ambulante, festival littéraire et poétique.

DONC est un projet éditorial expérimental conçu, écrit et réalisé en une semaine pendant un colloque sur les réseaux sociaux au centre culturel international de Cerisy-la-Salle (en Normandie) en 2018.

Le projet avait pour objectif de permettre aux participant·es (théoricien·nes, auteurs et autrices, artistes, designers, hackers) de documenter en direct les présentations, performances, débats et à côtés de la semaine de colloque. Au regard du sujet, Raphaël Bastide, Louise Drulhe et Sarah Garcin ont tout d'abord imaginé fabriquer un réseau social ad hoc et local pour finalement, dans un souci de frugalité technique, décider de mettre en place un ancêtre du réseau social : une mailing list.

Les participant·es du colloque ont été inscrit·es à la mailing list via l'adresse courriel transmise aux organisateurs du colloque. Chacune et chacun pouvait participer en envoyant des e-mails à la liste. Les designers ont conçu un outil quasiment automatique : tout e-mail adressé à la liste se trouvait publié sur un site web, ce site web générait un PDF qui était imprimé toutes les demi-journées et qui pouvait ensuite être de nouveau augmenté et commenté à la main.

Le château de Cerisy-la-Salle qui accueillait l'événement souffrait d'une mauvaise couverture réseau — tous opérateurs confondus — et n'était doté de wifi que dans un bâtiment — qui n'était pas celui où se déroulait la plupart des travaux et moments collectifs. Afin de jouer de ce paradoxe, l'endroit choisi pour installer le système de commentaire à la main a été celui où la wifi fonctionnait.

Le colloque réunissait tout autant des techno-novices que des personnes particulièrement à l'aise en informatique. Ces dernières, les designers du projet l'avaient anticipé mais pas à la hauteur de ce qui a eu lieu, ont assez vite trollé voir carrément hacké le système par des SPAMs, avec des bots automatiques qui envoient des e-mails, et ce jusqu'à provoquer la fin de l'outil.

La mort de l'outil a été provoquée par l'envoi d'une fork-bomb, c'est-à-dire un ensemble de caractères (qui ressemblent à des smileys) qui a comme propriété, s'il est lu dans n'importe quel programme capable de processer un script, de faire tourner le programme en boucle. Le programme a essayé d'analyser cette fork-bomb et s'est mis à tourner en boucle jusqu'à l'arrêt. Ayant identifié l'origine de la défaillance et pouvant rétablir le fonctionnement en supprimant l'email incriminé, les designers ont tout de même pris la décision d'arrêter l'expérimentation à ce moment-là, c'est-à-dire, selon les souvenis de Sarah Garcin, un jour avant la fin du colloque.

DONC a été imprimé et relié en en 5 exemplaires à Cerisy-la-Salle, le dernier jour du colloque.

Le colloque ART, LITTÉRATURE ET RÉSEAUX SOCIAUX était organisé par Emmanuel Guez et Alexandra Saemmer du 21 au 28 mai 2018. Il a donné lieu à une publication en ligne intitulée I LOVE TO SPAM (éditions HYX, 2019) qui retrace quelques-uns des troll de la liste de diffusion quoi@donc : Usurpation (spoofing) et SPAM au château, Cadeau, suivi de Re: Cadeau – Surtout ne cliquez pas !, [SPAM] I love to spam.

Rédigé par LH à partir d'un entretien avec Sarah Garcin mené le 27 mai 2024.

/ETC est une édition collective réalisée lors du Eclectic Tech Carnival de 2018 à Bologne.

Grrrrrrrrrrls is an algorithmic investigation applied to a collection of techno-feminist manifesto's that have been published between 1912 and 2018, resulting in sticky vocabulary for techno-feminist writing.

Le premier numéro de "Code X" est un journal publié à l'occasion du salon de l’édition alternative organisé par PrePostPrint à La Gaîté Lyrique à Paris, le 21 octobre 2017.

Présentation de l'éditeur :
The Techno-Galactic Software Observatory was a worksession that explored methods and practices around software that allow for forms of critique without distance. It took place from 7 until 12 June 2017 in the World Trade Center Tour in Brussels.

Frankeinstein Revisited est une publication réalisée dans un contexte de commande — quoique tout à fait expérimentale — dans le cadre d'une invitation du festival Mad Scientist au musée d'Histoire Naturel de Bern en Suisse en 2016. Il est le fruit d'une résidence d'une semaine du groupe Algolit, groupe de recherche sur la question algorithmique en art, portant sur le livre Frankenstein de Mary Shelley, qui fêtait ses 100 ans cette année là.

Le livre a été ré-interprété par des chat bots, des bots Python IRC, et mis en regard dans l'édition finale avec des lettres écrit·es par des participant·es, des images, des captures d'écrans.

Ce projet a été réalisé à l'aide de la PJ Machine, développée pour l'occasion par Sarah Garcin et Quentin Juhel (qui était alors son stagiaire). C'est une boîte à boutons qui permet de déplacer des contenus et d'agir sur certains éléments graphiques dans la page. Chaque contributeur·ice, pour la plupart non-graphistes, prenaient en charge la mise en page de sa propre partie, et pouvait agir notamment sur l'ajout de textes, d'images, et l'augmentation ou la diminution de l'inter-mots.

La PJ Machine et l'édition Frankenstein Revisited ont été développés avec node.JS, Arduino, HTML et CSS.

Rédigé par LB à partir d'un entretien avec Sarah Garcin mené le 27 mai 2024.

Mondotheque.be is a notebook for experiments with the legacy of the universalist and documentalist Paul Otlet: drawings, images, systems, ideas. Mondotheque.be est un carnet de recherches lié à l'héritage laissé par Paul Otlet: ses dessins, schémas, systèmes et idées.

Part showcase, part recipebook, this publication is a blog-like overview of works by Dennis de Bel and Roel Roscam Abbing. In the almost 200 pages of R&D: a low-end rich media publication their prototypes, try-outs and designs, which they created during a two year collaboration, make a playful case to rethink and reconsider media and communications technologies.

In conversation with: Agnes Bewer, Alexandre Leray, An Mertens, Andreas Vox, Asheesh Laroia, Carla Boserman, Christina Clar, Chris Lilley, Christoph Haag, Claire Williams, Cornelia Solfank, Dave Crossland, mytry Kleiner, Denis Jacquery, Dmytri Kleiner, Eleanor Greenhalgh, Eric Schriver, Evan Roth, Femke Snelting, Franziska Kleiner, George Williams, Gijs de Heij, Harrisson, Ivan Monroy Lopez, John Haltiwanger, John Colenbrander, Juliane De Moerlooze, Julien Deswaef, Larisa Blazic, Ludivine Loiseau, Manuel Schmaltieg, Matthew Fuller, Michael Murtaugh, Michael Terry, Michele Walther, Miguel Arana Catania, momo3010, Nicolas Malevé, Pedro Amado, Peter Westenberg, Pierre Hughebaert, Pierre Marchand, Sarah Magnan, Stéphanie Vilayphiou, Tom Lechner, Urantsetseg Ulziikhuu, Xavier Klein

Description des graphistes :
Expérimenter le musée est le titre d’un colloque pour lequel nous avons organisé la documentation en temps réel. Un dispositif rassemblant une application web d’édition de contenu et de prise de vue, permet à un éditeur de commander des représentations en plasticine à des modeleurs. La journée se conclut par une page web permettant de suivre les débats de la journée et une édition papier. Au cours des échanges, les représentations produites permettaient aux interlocuteurs de rebondir et de commenter.

Programme de théâtre.

Le collectif de graphisme O.S.P, initialement groupe de travail du collectif Constant, est pionnier de l'utilisation des logiciels libres et open source pour la création graphique en contexte de commande. Ce programme pour La Balsamine est un tour de force dans son expressivité formelle réalisée en CSS print.

Cet ouvrage a reçu le Prix Fernand Baudin « plus beaux livres 2009 » qui honore et soutient la création contemporaine du livre à Bruxelles et en Wallonie.

Edited by Constant featuring Clementine Delahaut, Laurence Rassel and Emma Sidgwick.

Langues : English, French and Dutch

Licenses: Creative Commons Attribution-NoDerivs, creativecommons.org/licenses/by-nc/3.0/ , creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/3.0/ , Art Libre

This publication belongs to the following project: Verbindingen / Jonctions 10

Cette collection est générée à partir de l'archive en ligne : Gallica
Elle agrège les documents qui comportent l'expression : photocopillage
Le résultat est trié par date d'indexation et présenté à l'échelle 1:1
Ce fragment rassemble les occurences de 001 à 100.